Creative Director, Ted Kim

Ted의 경험은 그 무엇보다도 정말 독특합니다. 가장 중요한 부분은 편직기와 그 성능에 대한 이해입니다. 이것은 혁신과 창의성에 대한 Ted의 열정적인 탐구와 5년 동안 손끝에 편직기를 갖고 밤낮으로 기계와 씨름하여 5000개 이상의 지적 데이터 자산을 보유함으로써 가능했습니다. 그는 최첨단 니팅 기술이 할 수 있는 일의 표면만 긁었다고 말합니다.

끊임없는 기술 발전과 AI 기술까지 강화되면서 그는 니트가 패션의 미래라고 진정으로 믿습니다.

그의 혁명은 계속됩니다.

ABOUT TED

Ted에 대한 가장 큰 칭찬은 Vogue의 패션 디렉터이자 Vogue의 오른팔인 Virginia Smith가 RVN을 "미쏘니의 차세대"라고 말했을 때 가장 큰 찬사를 보냈습니다.

그때 그는 "내가 도착했습니다" 라고 말했습니다.

Ted, 뉴욕 패션계에서의 놀라운 여정들...

파슨스 학창 시절, 테드 킴은 패션 디자인 부서의 공식 회장인 마리 에식스(Marie Essex)로부터 도나카란(Donna Karan)을 처음 소개받았습니다.

Donna는 당시 최고의 디자인 인재를 찾고 있었습니다. Ted가 자신의 프로젝트 컬렉션을 Donna에게 선보였을 때(뉴욕시의 도시 풍경에서 영감을 받은 프로젝트) 그녀는 컬렉션에 너무 감탄하여 자신의 컬렉션을 Donna Karan과 DKNY 디자인 팀에게 선보였습니다.
이 프로젝트는 나중에 DKNY 1999 광고 캠페인의 영감으로 사용되었습니다.

그의 독특한 디자인 비전과 재능에 놀란 Donna Karan은 Ted에게 정규직 자리를 제안했지만 Ted는 Parsons에 몇 년 남았기 때문에 제안을 거절했습니다.
Ted는 Parsons의 남은 기간 동안 파트타임 프리랜서 디자이너로 일을 시작합니다.                 

 1998년 파슨스 올해의 디자이너로 졸업한 후, 테드 킴은 파슨스 패션쇼에 참석한 소유주이자 CEO인 루이지 마라모티(Luigi Maramoti)로부터 막스 마라 패션 그룹(Max Mara Fashion Group)에 자리를 제안받았습니다. Ted의 초기 계획은 졸업하자마자 Donna Karan에서 일하는 것이었습니다.

그러나 그의 꿈 중 하나는 이탈리아에서 사는 것이었습니다. 결정에 갈등을 겪은 Ted는 Donna와 이야기를 나눈 후 이 기회를 잡기 위해 이탈리아로 이사했습니다.

그는 아직도 Donna가 한 말을 기억합니다. “Ted, 거기 가서 모든 것을 배우고 돌아오세요.”

 Ted는 Max Mara 디자인 본사가 위치한 이탈리아 Reggio Emilio에서 1년을 보냈습니다.

1999년은 Ted의 가장 기억에 남는 해 중 하나로, 디자이너로서 그의 초기 발전을 정의했습니다. 올해 그는 유럽 전역을 여행하면서 유럽 문화를 흡수했습니다.

Ted는 색상 영감, 패브릭 및 트림 선택, 인쇄 방향 및 스케치에서 Max Mara의 1999 SS – FW 2000 컬렉션에 기여했습니다.

Ted는 그를 미래의 디자인 스타로 지목한 Donna Karan의 멘토링 하에 성장했습니다.
Ted는 그녀를 "디자이너 어머니"라고 다정하게 부르며 그녀의 전문 지식이 초기 영향을 미쳤다고 말합니다.

Donna Karan의 디자인 스튜디오는 "Design Lab"으로 불렸습니다. 이곳에서 그녀는 파리, 밀라노, 런던의 최고의 디자인 인재들이 한계와 경계 없이 창조하고 혁신하여 패션의 미래를 앞당길 수 있도록 독려했습니다.
Donna의 디자인 철학은 평면적인 2차원 스케치를 완전한 구조의 3차원 의상으로 만드는 과정인 테일러링과 드레이핑을 가장 중요하게 생각합니다.  Ted는 이 기간 동안 재단 및 입체 재단 기술을 습득했으며 이는 나중에 RVN의 3D 편직 기술에 매우 중요한 역할을 했습니다. 

이러한 의류 구성의 기초에 대한 이해가 없으면 기계로도 의류를 만들 수 없습니다.           

Ted는 자신의 디자인 스튜디오를 "RVN Design Lab"으로 명명하며 그 횃불을 이어가고 있습니다.

 

2003년 Michael Kors 디자인 팀을 강화하기 위해 Ted는 Michael Kors의 여성복 수석 디자이너로 고용되었습니다.
올해는 90년대 타미 힐피거 성공의 배후에 있는 Sportswear Holdings Ltd의 설립자인 Silas Chou와 Lawrence Stroll이 다수의 주식을 매입한 해입니다.
인수 직후부터 마이클 코어스를 폴로 랄프 로렌, 캘빈 클라인과 같은 미국 럭셔리의 정수를 대표하는 글로벌 라이프 스타일 브랜드로 성장시키려는 급속한 브랜드 확장 계획이 실행되었습니다.
의류 단독 브랜드에서 가방, 신발, 시계, 선글라스, 화장품, 모피, 아우터, 침구 등 액세서리 존재감이 강한 라이프 스타일 브랜드로 확장 계획이 바로 가동되었습니다. 

MK의 규모는 급속히 성장했지만, 여성 컬렉션 디자인 팀은 여전히 ​​소규모였습니다. Ted는 확장 계획의 모든 단계에 참여할 수 있었습니다.
그는 Michael Kors가 엄청난 성공을 거둔 이유 중 하나가 회사가 라이선스 파트너십뿐만 아니라 하위 카테고리 전체에 걸쳐 브랜드 비전과 DNA를 매우 긴밀하게 유지했기 때문이라고 회상합니다.
매 시즌 컬렉션의 테마, 컬러, 무드에 대한 초기 비전과 방향은 ted가 수석 디자이너였던 MK 여성 컬렉션 라인에서 시작됩니다. 

Ted는 Michael에게 수많은 스케치, 드레이프 의류, 색상 영감을 제시함으로써 매 시즌 브랜드의 미적 비전을 제시하는 데 중요한 역할을 했습니다. 
Michael과 함께 처음으로 매 시즌 브랜드 비전을 제시한 디자이너로서 Ted는 브랜드 및 파트너 라이센스의 모든 하위 카테고리에 대한 주요 브랜드 홍보대사이자 커뮤니케이터가 되었으며, 매 시즌 브랜드 DNA를 충실하게 디자인하고 유지했습니다.
최종 디자인 선정 과정까지 수차례의 미팅을 통해 브랜드 미학을 긴밀하게 전달받았습니다.  

 Michael은 브랜드의 모든 카테고리에서 디자인 과정의 모든 단계에 깊이 관여했으며, 이는 Michael Kors가 성공할 수 있었던 이유 중 하나입니다. Ted는 Michael과 디자인 팀 간의 연락을 담당하여 매 시즌 브랜드의 미적 비전이 브랜드 및 파트너 라이선스 사용자의 모든 하위 카테고리에 잘 전달되도록 했습니다.

마이클 코어스는 부자와 유명인의 화려한 라이프 스타일의 대명사이며 브랜드 DNA의 핵심입니다.
이 브랜드는 연예인들 사이에서 큰 화제를 불러일으키며 유명인들이 선호하는 브랜드로 자리매김했습니다. 선임 디자이너로서 Ted는 그것을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.

Ted는 유명인의 의상 의상을 담당했으며 회사의 홍보 부서 및 스타일리스트와 긴밀하게 협력했습니다.
Michael Kors의 초기 맞춤 디자인을 만들고 제시하는 것부터 Ted가 선택했고, 홍보 부서에서는 이를 스타일리스트에게 보냈습니다.
스타일리스트들이 연예인들과 함께 최종 결정을 하고, 각 연예인의 상세 사이즈에 맞춰 모슬린을 제작합니다. Ted는 스타일리스트 및 공장과 긴밀히 협력하여 의류를 제작했습니다.

그런 다음 Ted는 최종 피팅을 위해 각 유명인을 만났습니다. 초기 스케치 과정부터 마지막 ​​레드 카펫 순간까지 Ted는 모든 단계를 감독했으며 미국의 매력적인 라이프 스타일의 대명사가 된 브랜드인 Michal Kors와 놀라운 관계를 만들 수 있었습니다.

이 경험은 RVN의 수많은 A급 유명인을 빠르게 만드는 데 매우 중요한 역할을 했습니다.
Ted가 MK에 재임한 것은 소규모 의류 라인에서 Anne Klein의 부사장으로 스카우트된 당시 회사 역사상 가장 큰 성장을 이루었으며 수십억 달러 규모의 글로벌 라이프 스타일 브랜드로 성장한 것입니다. 

테드 킴은 앤 클라인의 부사장으로 스카우트되어 브랜드에 신선함과 활기를 불어넣고, 미국 전역의 패션쇼를 통해 미국 내 주요 백화점 바이어와 고객을 만나는 브랜드의 얼굴이 되었습니다.        

고용된 직후 Ted는 Michelle Obama에게 옷을 입혔습니다. 이는 브랜드 역사상 처음으로 영부인이 의상을 입은 브랜드입니다.                                                                         

테드는 디자인 부사장으로서 창의적인 디자이너를 넘어 비즈니스 관점에서 패션 브랜드 운영의 모든 측면을 감독했습니다.

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RVN의 새로운 출발


혁신적이고 창의적이며 뛰어난 RVN은 패션에 대한 완전히 새로운 현대적 접근 방식을 재창조하고 있습니다.             

2012년에 설립된 RVN은 불가능해 보이는 일을 해냈습니다.

처음 두 시즌 동안 RVN은 Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Harrods, Intermix 등 세계에서 가장 유명한 백화점에 소개되었습니다.

그게 행운이었나요? 여백에 대한 분석과 시장조사를 통해, 사람들은 무엇을 입고 싶어하며 시장에는 무엇이 빠져 있습니까?

Ted가 생각해낸 대답은 세계 최고의 니트웨어 브랜드가 되는 것이었습니다. 모두가 편안함과 다양성 때문에 니트웨어를 좋아합니다.

하지만 미쏘니 외에는 브랜드 아이덴티티를 담아 니트를 제작한 브랜드가 없었습니다. 모든 브랜드는 니트웨어를 선보였지만 똑같지는 않았습니다.

바로 그때 Ted는 세상이 독특한 니트웨어 브랜드를 만들 준비가 되었다고 결정했고 그 이름은 "RVN"이 될 것이었습니다.                                      

RVN은 3D 니트 기술과 지속 가능한 니트웨어 럭셔리의 핵심에 집중함으로써 현재를 살고 내일을 의식하는 여성들의 낮부터 밤까지 라이프스타일을 정의합니다. 

절충적이고 역동적이며 시크한 RVN의 니트웨어는 장인정신의 정점, 섬세하면서도 눈에 띄는 디테일을 표현하며, 다음과 같은 럭셔리 디자인 브랜드에서 25년 동안 디자인 경력을 쌓은 숙련된 디자이너이자 크리에이티브 디렉터인 Ted Kim의 세심함과 시대를 초월한 숙달로 타의 추종을 불허합니다.               

RVN의 니트웨어는 대담하고 부드러운 불리한 요소의 궁극적인 균형을 제시합니다. 단순하고 복잡하다; 숨겨진 것과 드러난 것; 활기차고 온화하다. 

Ted는 자신의 영원한 고향인 뉴욕시의 반짝이는 라이프스타일과 창의성에서 지속적으로 영감을 받습니다.
흑백 스테이플 스타일을 캔버스로 지원하며 매 시즌 도시에서 영감을 받은 팝 네온과 대담한 색상을 사용합니다.

타임 스퀘어의 전광판, 뉴욕 택시의 밝은 노란색, 도시 건설 현장 전체의 카드뮴 오렌지, 센트럴 파크의 풍부한 녹색과 중성색의 색조는 눈에 특별한 즐거움을 선사합니다.
신선하게 다시 깨어나는 독특하고 생생한 컬러 팔레트를 매 시즌 선보입니다.

뉴욕의 독특한 역사적, 문화적 시대에 걸친 광범위한 건축 스타일은 Ted의 끝없는 영감의 원천이며, 이는 특히 혁신적인 건축의 조율과 눈에 띄고 섬세한 공학적 라인과 질감의 세련미, 절묘한 자카드 패턴의 사용에서 볼 수 있습니다.                                                     

세계적인 슈퍼스타 비욘세(Beyonce)가 최초로 착용한 '지오 패턴(Geo Pattern)'과 같은 실험적인 뜨개질 기법도 선보입니다.                                                                           

 

RVN은 여성의 일상적인 라이프스타일을 의식합니다. 
혁신적인 RVN 니트 테일러링(RVN Knit Tailoring)의 도입으로 Ted는 완전히 다른 차원에서 니트웨어에 접근합니다.

구조적인 테일러링과 니트웨어의 궁극의 편안함이 완벽하게 결합된 제품으로, 이전에는 세계에서 본 적이 없는 제품입니다.

이는 도나 카란(Donna Karan)과 마이클 코어스(Michael Kors)를 전문으로 한 테드 킴의 테일러링과 아우터에 대한 철저한 이해가 있었기에 가능했습니다.

RVN은 고도로 훈련된 3D 니트 프로그래머와 긴밀히 협력하여 Ted의 테일러링 비전을 현실로 구현합니다.

예상치 못한 컬러 블로킹, 커프스와 라펠 아래 살짝 드러나는 미세한 스티치 디테일, 모든 체형에 맞게 조절되는 패딩 처리된 니트웨어 어깨 구조, 가장자리와 허리 라인을 감싸는 시그니처 파이핑 스티치 디테일로 더욱 날씬한 몸매와 실루엣을 연출합니다.                                                                                           

RVN 테일러링은 파워 드레싱의 궁극적이고 필수적이며 시대를 초월한 형태입니다.                                                                                                   

RVN은 Ted의 운송 및 산업 디자인 배경을 통해 완벽한 실루엣, 기능성 및 정밀도를 달성합니다.


Ted는 패션 전반에 대한 독특하고 정확한 과학적 비전을 통해 지속 가능한 니트 디자인에 전념하고 있습니다. 

Ted는 디자인과 의류 제작 과정에 기술을 적용하여 대부분의 컬렉션에 사용되는 재활용 원사를 사용하는 등 혁신적인 소재를 사용하여 섬유 폐기물을 최소화하는 방법을 끊임없이 탐구하고 있으며, 영원히 지속되도록 만들어졌습니다.     

이 전체 프로세스에는 전례 없는 수준의 헌신과 혁신을 가지고 RVN에서 함께 일하는 모든 디자이너와 장인이 참여합니다.
미래에 대한 정신과 연민으로 현재의 영향과 과제를 인식합니다.


Ted에 대한 가장 큰 칭찬은 Vogue의 패션 디렉터이자 Vogue의 오른팔인 Virginia Smith가 RVN을 "미쏘니의 차세대"라고 말했을 때 가장 큰 찬사를 보냈습니다.

그때 그는 "내가 도착했습니다"라고 말했습니다.

 

Ted의 경험은 그 무엇보다도 정말 독특합니다.
가장 중요한 부분은 편직기와 그 성능에 대한 이해입니다. 

이것은 혁신과 창의성에 대한 Ted의 열정적인 탐구와 5년 동안 손끝에 편직기를 갖고 밤낮으로 기계와 씨름하여 5000개 이상의 지적 데이터 자산을 보유함으로써 가능했습니다.
그는 최첨단 니팅 기술이 할 수 있는 일의 표면만 긁었다고 말합니다.

끊임없는 기술 발전과 AI 기술까지 강화되면서 그는 니트가 패션의 미래라고 진정으로 믿습니다.

그의 혁명은 계속됩니다.

삶을 위한 새로운 차원의 니트에 대한 혁명과 혁신

현재도 진행중입니다.